-Amir Baradaran, FutARism Manifesto excerpt 2011

Amir Baradaran è un artista – attivista di origine iraniane non nuovo alle incursioni ed alle sperimentazioni con l’Augmented Reality, basti pensare al suo Frenchising Mona Lisa che grazie all’ AR app Junaio, permetteva di augmentare qualsiasi immagine della Gioconda, (naturalmente anche e soprattuto quella al Louvre)

ed ancor più con il suo FutARism Manifesto dove si teorizza che l “Augmented Reality (AR) is employed as a new artistic medium”

L’ultima azione di Amir Baradaran è a Venezia, con installazioni (In)visibili sparse per la 54esima Biennale d’Arte e fruibili grazie sempre all’app Junaio  ed al suo canale “Venice Augmented” o “Amir Baradaran”

“When in Venice for the 54th Biennale, search and discover media and performance artist Amir Baradaran’s new visible (in)visible project Venice Augmented, active surrounding many of Giardini di Castello and Arsenale pavilions from June 1 throughout the duration of the the Biennale.
Using Augmented Reality (AR) as art, Amir Baradaran projects new meanings and movements onto the environment. As Baradaran states, “I am interested in how small acts of resistance, particularly within so-called virtual domains, can create pockets of transformation. Seeking to generate much more than novel surprise, my art explores new ways of being.”
Comprising a number of (un)seen attributes embedded throughout the docks and garden, Augmented Venice promises a landmark addition to the Biennale. Accessible to visiting publics through a number of activation points scattered throughout the Venice landscape, the project is among the first Augmented Reality works to feature at the Biennale.
Moving from previous projects using both graphic- and facial- recognition activators (also called “markers” or “points of interest”), Baradaran’s project for Venice pays homage to the city’s rich history of Classical portrait painting and avant-garde Italian Futurist Movement. Venice Augmented builds on previous infiltration of the Louvre Museum in Paris with Frenchising Mona Lisa, and the New York City FutARism Manifesto performance.
This year, Baradaran goes viral in Venice.”
l’Arte Augmentata (vogliamo chiamarla AR-te ? ) sta iniziando a proporre interessanti sperimentazioni, e siamo sicuri ne vedremo ancora delle belle

Micha Cardenas, uno studente laureato dell’ Università della Californa San Diego al Center for Research and Computing in the Arts (CRCA) , rimarrà immerso per 356 ore consecutive in Second Life per esplorare i concetti di Umanità, biotecnologie ed intersezioni fra i mondi in una performance assolutamente straordinaria.

La performance chiamata “Becoming Dragon” vedrà Micha Cardenas ( Azdel Slade in Sl) non solo essere immerso in Sl in uno spazio identico a quello Real Life, ma anche usare sistemi di motion capture e voice changing per ” diventare davvero” il proprio avatar.

E non è tutto qui: Micha si è sottoposto anche alla terapia ormonale che viene assunta da chi decide di cambiare sesso, e esplorerà anche le biotecnologie per il cambio non solo di sesso ma di specie…ed ecco, nelle sue parole, il progetto :

“Skin Tower” by Asian Lednev, una splendida installazione artistica ospitata nella Roberta Greenfield Room..
La galleria di Roberta è “solo” una stanza, ma questa stanza può contenere universi, come il garage ermetico di Jerry cornelius, you know…

In particolare l’opera d Asian permette di esperire un “tempo espanso” meditativo, una lenta discesa dentro se stessi, la nostra percezione, un “qui e ora” dislocato in un “là e ora” non certo scontato. Noi siamo dove la mente va, ed i non-luoghi, artistici e non, sono un utile strumento per lavorare sulle nostre consapevolezze allargate…

Se non la visitate, non siete Reali.

Slurl: Roberta Greenfield room
Link: Il Blog di Roberta Greenfield
Music: Lady Lah Lah – False Reality

E’ finalmente online in Second Life BabelSwarm, l’installazione di Adam Ramona/Adam Nash, Christo Kayo/Christopher Dodds/Mashup Islander, Justin Clemens/S1 Gausmann finanziata a settembre 2007 dall’ Australia Council for the Arts con la rispettabile somma di ventimila dollari.

L’opera oltre che visivamente di grande impatto, concettualmente intrigante, è anche tecnicamente sofisticatissima: un motore di riconoscimento voce/testo trasforma/traduce le parole in uno sciame di lettere/cubi/prims, che andranno a formare nel tempo una torre di babele di parole.

Bellissimo

Progetto: Lismore gallery
Blog degli artisti : http://babelswarm.blogspot.com/
Slurl : Babelswarm